Jordi Alós

Jordi Alós (Mexico-Stad, 1993) ontwikkelt een picturale praktijk die zich bevindt op een terrein waar het individuele en het collectieve met elkaar verweven zijn. Hij vormt een beeldtaal die voortkomt uit geleefde ervaringen, de stedelijke omgeving en het undergroundleven. Zijn werk functioneert als een open narratief, geworteld in undergroundcultuur en het straatleven, van waaruit hij alternatieve manieren van wonen en bestaan onderzoekt—waarbij hij gevestigde structuren bevraagt en een ruimte van expressieve bevrijding voorstelt, waarin identiteit wordt opgebouwd uit meerdere lagen van ervaring.

Zijn schilderkunst—of die nu bestaat uit abstracte voorstellingen, alledaagse scènes of zijn kenmerkende Machangos-serie—wordt gevoed door de spanning tussen de spontaniteit van het gebaar en een bewuste methodologie. Hoewel zijn manier van markeren doet denken aan het primitieve, het viscerale en de energie van Art Brut, omvat zijn proces ook een structurele ordening die voortkomt uit zijn academische opleiding: de studie van het lichaam, de analyse van vervorming, compositorische opbouw en het gebruik van fouten als middel voor onderzoek. Binnen deze wisselwerking verschijnt de figuur kwetsbaar, gefragmenteerd en tegenstrijdig—niet als een individueel portret, maar als een symbolisch veld dat de collectieve menselijke conditie weerspiegelt.

De scènes die Alós voorstelt functioneren als fragmenten van een hedendaagse stedelijke komedie. Zijn beelden verzetten zich tegen een vaste verankering in één specifieke plaats—het blijft onduidelijk of ze zich afspelen in een buurt, een sportclub of een intieme setting—en worden stedelijke spektakels waarin elk werk functioneert als een afzonderlijk kader. Door de juxtapositie van symbolische elementen en de vermenging van stijlen nodigt de kunstenaar de kijker uit zichzelf in deze verhalen te herkennen en parallellen te trekken tussen persoonlijke en gedeelde ervaringen. In die zin suggereert zijn werk dat wij het resultaat zijn van een reeks omstandigheden, relaties en omgevingen die zowel onze identiteit als onze perceptie van de wereld vormgeven.

Opgeleid in Advertising Design in Mexico-Stad vond Alós in de schilderkunst een ruimte waarin de grenzen van wat “zou moeten” vervagen, en plaatsmaken voor een vrijere picturale verkenning. Hij nam deel aan artist-in-residenceprogramma’s bij Bienwil am See, Zwitserland (2018), en bij Konvent Zero, Barcelona (2019). Zijn werk werd zowel individueel als collectief tentoongesteld in Mexico, de Verenigde Staten en Europa, met recente tentoonstellingen bij König Galerie (Mexico-Stad), Daniela Elbahara (Mexico-Stad), Adhesivo Contemporary (Mexico-Stad), Vroom & Varossieau (Amsterdam), Black Gallery (België), Freibad (Duitsland), Lorin Gallery (Los Angeles) en The Lodge (Los Angeles), ArtMoments (Indonesië), naast andere locaties.

Het werk van Jordi Alós maakt deel uit van diverse privécollecties in Mexico, de Verenigde Staten, Europa en Azië, en is daarnaast ook in dialoog getreden met filmische en reclameprojecten, waarmee de reikwijdte ervan zich uitbreidt buiten de traditionele tentoonstellingsruimte. Momenteel ontwikkelt hij projecten in samenwerking met curatoren en galerieën in Mexico, Europa en Azië, waarmee hij een praktijk versterkt die schilderkunst begrijpt als een handeling die tegelijk intuïtief en bewust is—een praktijk waarin verstoring structuur wordt en kwetsbaarheid taal wordt.